Bio

Ewa Kalińska was born in Gdańsk, Poland. She studied drawing and painting in the studios of renowned Polish artists, including Marek Model, Grażyna Piórko and Krzysztof Polkowski.
She studied at the European Academy of Art in Warsaw, where she trained under Professors Barbara Szubińska, Franciszek Starowieyski, and Jerzy Duda-Gracz—some of Poland’s most esteemed artists.
Between 1998 and 2000, Kalińska studied at the Academy of Multimedia in Gdańsk, earning a diploma with honors in project design, specializing in multimedia design under the guidance of Prof. Wojciech Mokwiński. 
She has also participated in numerous artistic study trips to the United States and Italy.
Kalińska is a member of the Association of Polish Artists and Designers and the Gdańsk Friends of Artwork. 
Her artistic practice encompasses drawing, painting, and textile art. She creates works inspired by the still life, human figure and nature.
Her debut exhibition, titled Debut, took place in December 2005 at the ALTERNATYWA Gallery in Gdańsk. 
She lived and worked in the United States between 2008 and 2014, and since 2022, she has been living and creating in both Florida and Poland. 
During her time in the U.S., she attended the studios of Barbara Wasserman, Susan Hanssen, Jacqueline Downey, and Roumen Boudev at the Boca Raton Museum of Art – The Art School in Florida.
She also refined her skills at the Gdańsk School of Art in the studios of Ada Majdzińska and Paweł Karczewski.
Ewa Kalińska is also the creator of religious paintings for the Chapel of St. Polycarp in Gdańsk, Poland.

Ewa Kalińska has participated in numerous exhibitions in Poland, Florida, and Italy.

Artist’s  Statement

I am drawn to the classical tradition in art, where beauty and harmony are closely connected to nature. My work is rooted in direct observation—drawing from still life, live models, and the natural world. Drawing is the foundation of my practice. It sharpens perception and allows me to stay connected to the essence of what I see.
When creating a nude, portrait, or still life, I seek a balance between faithful observation and personal interpretation. The closer I remain to reality, the more naturally my own visual language emerges. At a certain moment, intuition takes over, allowing me to move beyond representation and bring a more personal dimension into the work.  
An important part of my practice is textile creation. I begin with drawing from nature, then work with materials such as silk and taffeta and others, carefully constructing each piece by hand. Fabric allows me to explore texture, movement, and depth in a tactile and intimate way.
I also create mixed-media works that combine drawing with textile elements. This connection between line and material creates a dialogue between precision and softness, structure and fluidity.
My oil paintings are inspired by the rich flora of Florida. Tropical flowers—with their vibrant colors and intricate forms—offer endless possibilities for exploration. I translate these motifs into expressive compositions focused on light, color, and atmosphere.
Living and working between Florida and Poland shapes my artistic perspective. These two environments offer different rhythms, light, and moods, which naturally influence my work. 

Through my art, I aim to capture the quiet beauty of nature and a sense of calm.

Biografia

Ewa Kalińska urodziła się w Gdańsku. Uczyła się rysunku i malarstwa w pracowniach uznanych gdańskich, polskich artystów, takich jak Marek Model, Grażyna Piórko oraz Krzysztof Polkowski.
Kształciła się w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie pod kierunkiem profesorów Barbara Szubińska, Franciszek Starowieyski oraz Jerzy Duda-Gracz — wybitnych przedstawicieli polskiej sztuki.
W latach 1998–2000 studiowała w Akademii Multimedialnej w Gdańsku, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem na kierunku projektowanie, ze specjalizacją w projektowaniu multimedialnym pod kierunkiem prof. Wojciecha Mokwińskiego.
Brała również udział w licznych artystycznych wyjazdach do Stanów Zjednoczonych i Włoch.
Jest członkinią Stowarzyszenia Polskich Artystów Plastyków oraz Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki.
Jej twórczość obejmuje rysunek, malarstwo oraz tkaninę artystyczną. Tworzy prace inspirowane martwą naturą, postacią ludzką, oraz naturą.
Jej wystawa debiutancka pt. Debiut odbyła się w grudniu 2005 roku w Galerii ALTERNATYWA w Gdańsku.
W latach 2008–2014 mieszkała i tworzyła na Florydzie w Stanach Zjednoczonych, a od 2022 roku dzieli swoje życie i pracę artystyczną między Florydę i Polskę. 
Podczas pobytów w USA uczęszczała do pracowni Barbary Wasserman, Susan Hanssen, Jacqueline Downey oraz Roumen’a Boudev w The Art School przy Boca Raton Museum of Art na Florydzie.
Doskonaliła również swoje umiejętności w Gdańskiej Szkole Artystycznej w pracowniach Ady Majdzińskiej i Pawła Karczewskiego.
Ewa Kalińska jest również autorką obrazów o tematyce religijnej dla Kaplicy św. Polikarpa w Gdańsku.

Ewa Kalińska brała udział w licznych wystawach w Polsce, na Florydzie i we Włoszech.

Moja twórczość

Bliska jest mi klasyczna tradycja w sztuce, w której piękno i harmonia są nierozerwalnie związane z naturą. Moja twórczość opiera się na bezpośredniej obserwacji — martwej natury, modela lub świata przyrody. Rysunek stanowi fundament mojego działania. Wyostrza percepcję i pozwala mi pozostać w kontakcie z istotą tego, co widzę.
Tworząc akt, portret czy martwą naturę, poszukuję równowagi między wierną obserwacją a osobistą interpretacją. Im bliżej pozostaję rzeczywistości, tym bardziej naturalnie wyłania się mój własny język wizualny. W pewnym momencie intuicja przejmuje prowadzenie, pozwalając mi wyjść poza czystą reprezentację i wprowadzić do pracy bardziej osobisty wymiar.
Istotną częścią mojej pracy jest tworzenie tkaniny artystycznej. Zaczynam od rysunku z natury, a następnie pracuję z materiałami takimi jak jedwab, tafta czy inne, starannie konstruując każdy element ręcznie. Tkanina pozwala mi badać fakturę, ruch i głębię.
Tworzę również prace w technice mieszanej, łączące rysunek z elementami tkaniny. To zestawienie linii i materii buduje dialog pomiędzy precyzją a miękkością, strukturą a płynnością.
Moje obrazy olejne inspirowane są bogactwem flory Florydy. Tropikalne kwiaty — dzięki swojej intensywnej kolorystyce i złożonym formom — dają nieograniczone możliwości eksploracji. Przekształcam te motywy w ekspresyjne kompozycje skoncentrowane na świetle, kolorze i atmosferze.
Życie i praca pomiędzy Florydą a Polską kształtują moją perspektywę artystyczną. Te dwa środowiska oferują odmienne rytmy, światło i nastroje, które naturalnie wpływają na moją twórczość. 

Poprzez sztukę staram się uchwycić ciche piękno natury oraz przekazać poczucie spokoju.